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1、论我国民族打击乐演奏艺术的艺术特征及其与现代音乐教育的结合
[内容提要]我国的民族打击乐艺术历史悠久，源远流长，在我国音乐发展历史中占有极其重要的地位和作用。音乐审美观点与思想，在我国艺术史上非常具有代表性，并一直延续至今，对我国音乐艺术的发展起到了极其重要的影响。如何将我国传统打击乐演奏艺术的学术理念与审美思想与我们当前的音乐教育有效、有机的结合在一起，是有待我们进一步探讨和解决的学术课题。我国民族打击乐演奏艺术的这种将音乐与舞台表演紧密、全面结合的艺术特征与审美特质是我们中华民族音乐审美观的最直接和鲜明的体现。这种音乐表现形式也使演奏者得到了更大的发挥自身艺术功力与魅力的空间。民族打击乐乐队中的司鼓艺术能够对当前的合奏指挥教学带来一定的借鉴与补充。将这些理念和思想融入现代音乐教育中，不但能够对当前的音乐教育事业有极大的促进意义，同时也能够更好的弘扬我国的传统民族文化，值得我们进一步探讨和研究。 我国的民族打击乐艺术历史悠久，源远流长，在我国音乐发展历史中占有极其重要的地位和作用。与我国其他的器乐演奏艺术一样，民族打击乐演奏中的肢体语言、动作设计等艺术表现方式具有独特的艺术魅力，可以说是我国所有传统民族器乐演奏艺术中最具艺术表现力与感染力的音乐表现形式。在我国传统民族打击乐的表演过程中，肢体动作表现与音乐进行完美、高度的结合，极大的烘托和渲染了音乐气氛，完整、完美的诠释了音乐形象，使作品的艺术表现力与表现层次得到最大化的提高与丰富。我国传统民族打击乐的历史最早可以追溯到两汉及魏晋时期。当前考古中发现的这一时期的壁画、陶俑等艺术作品中，我们都可以清晰的看到打击乐演奏者的大量丰富的肢体表现动作。尤其是在云冈石窟及敦煌壁画的伎乐图中可以看到打击乐的乐手演奏甚至采用了大量的舞蹈动作。这种独特的艺术表现方式也是我们中华民族文化与审美特质的直接体现。 我国明代学者胡震亨在其所著的《唐音癸籤》第十四卷中有过这样的记载：“羯鼓，龟兹、高昌、竦勒、天竺部之乐，状如漆桶，下承以牙麻，用两杖击之，其声焦杀鸣烈，合太簇一均。玄宗素达音律，尤善於此，称之为‘八音领袖'。”(我国古时根据制作材料对乐器的分类：指金(如钟、铃)、石(如磬)、土(如埙)、革(如鼓)、丝(如琴)、木(如现已基本绝迹的祝)、匏(如笙)、竹(如笛)八类。)而这里主要记述的就是被称为“梨园祖师”的伟大音乐家唐玄宗李隆基将打击乐视作所有“乐器的领袖”,由此可见我国传统音乐思想与理念中对于打击乐重要性的理解与认知，非常鲜明的体现出我国传统的“诗乐舞三位一体”的音乐审美观点与思想，在我国艺术史上非常具有代表性，并一直延续至今，对我国音乐艺术的发展起到了极其重要的影响。同时，这种学术与审美的观念与思想与奥尔夫教学法中的核心教育理念中的“原本性教育原理”,以及达尔克洛兹音乐教育体系中的“体态律动”等当前国际上公认并流行的音乐理念与思想互为佐证，对我们当前的音乐教育教学都有着重要的价值和意义，因此，在坚持广泛、深入的吸收和学习国际先进音乐教育理念的同时，如何将我国传统打击乐演奏艺术的学术理念与审美思想与我们当前的音乐教育有效、有机的结合在一起，从而深化和拓展音乐教育理念，丰富教学手段，同时也让我们的民族打击乐演奏艺术能够可持续发展，这是有待我们进一步探讨和解决的学术课题。首先，我们应该对我国民族打击乐演奏艺术的表现风格有一个全面深入的认知与理解。 一、我国民族打击乐演奏的艺术特征 任何伟大的音乐都源自乐民间生活与劳动的土壤，无论是西方的古典音乐还是我国的阳春白雪。尤其在我国的音乐发展历史中，音乐与人们的日常生活显得更为深入和密切。我国的民族打击乐演奏艺术表现形式与手法丰富多样，与我国广大民众的日常社会生活与生产劳动息息相关，关系密切。我国幅员辽阔，民族众多，几乎每个地区，每个民族都有着自己独特的文化与生活习惯，但无论山南海北，抑或哪一民族在婚丧嫁娶、庆典歌舞、赛会等等民俗活动中打击乐都得到了广泛的应用，占有极为重要的作用和地位。在很多特定地区和民族聚居地，打击乐还带有浓厚的文化与精神的象征意味。如在一些特定的祭祀活动或大型庆典中，打击乐与诗歌、演唱、舞蹈紧密结合在一起，鲜明的反映出某一特定地区或民族的思想情感、文化习惯及艺术审美特征，如朝鲜族长鼓、瑶族长鼓、彝族长鼓、维吾尔族手鼓、藏族热巴鼓、安徽凤阳花鼓、山东八角鼓、云南象脚鼓等等，这些鼓的演奏都与当地或民族的歌舞紧密相关。因此，可以说与民俗结合如此紧密和深入是我国打击乐演奏艺术的一个极为鲜明的艺术个性与审美特质。 我国传统民族打击乐乐器品种多样，部分乐器都体型相对较大，因此，演奏这类乐器需要演奏者必须采用站立姿势。即使是一些体型较小的乐器，但因为往往都要演奏者随身固定在身上，在行进或者队列中进行演奏，因此也需要采用站姿。也正是因为这种站立演奏的方式使演奏者能够更加便利和全面的调动身体的全部机能，从而使演奏的技巧更加丰富，力度变化层次更加分明，创造出更加具有表现力与渲染力的音色和音响效果。 我国的打击乐作品的另一个鲜明的艺术特点是基本都具有较为强烈的节奏感和律动感，赋予了演奏者更大的舞台表现与个人艺术想象力、创造力及艺术个性与魅力的展现空间，同时也对演奏者的舞台表演的表演及肢体语言的运用提出了更高、更全面的要求。因此，可以说我国的民族打击乐从某种程度上来说已经超越了音响、音色、节奏等音乐美学的范畴，而同时要求具有更高规格的动作表演及舞美设计上的视觉美感要求。这也是中华民族特有的一种音乐审美观，在要求高规格的音乐的同时同样重视视觉上的美感。因此，民族打击乐演奏只有将音乐与肢体动作表演完美的、协调的融合在一起，才能表现出打击乐艺术特有的舞台表现力与艺术魅力。 我国的民族打击乐作品类型与体裁多样，数量较多，表现的主题内容也极为丰富。如历史典故、战争场景、祭祀典礼、自然描写等等。因此，这也就使我国的民族打击乐具有了或庄重、或活泼、或恢弘、或细节化的非常多元化的艺术审美特征。因此，为了适应各种非常具体化、形象化的音乐表现主题内容与场景设计要求，演奏者必须十分恰当的编排和设计自身的表演层次与肢体语言。很多时候从欣赏者的角度看似随意的舞台表演动作事实上都经过了非常精心的设计和安排，这些设计都必须完全符合作品的主题、内容及表演场景的需要。在此基础上表演者在这种胸有成竹设计的基础上再根据现场的情绪变化及观众的反馈进行一定的即兴表现与发挥，这样才能真正的诠释出作品的真意与自身的艺术功力与魅力，才能展现出我国民族打击乐的真正艺术魅力，带给观众具有音乐美感与震撼力的视听盛宴。 我国传统民族打击乐在传统戏曲及曲艺艺术中占有特殊的、极为重要的地位。无论是京剧、昆曲，或者是任何地方性戏曲都具有非常成熟的乐队配置。与西洋歌剧管弦乐不同的是，我们的戏曲乐队没有专职指挥一职，这与我们的戏曲伴奏乐队编制规模较小有关，而打击乐手在演奏自己声部的同时也承担了指挥的职责和作用。在戏曲曲艺的乐队伴奏中，打击乐手除了用自身的节奏控制整个舞台的音乐走向以外，还会在自己演奏的间隙用特定的手势和肢体语言来对整个乐队进行实际的指挥、控制和统一，以此来设计和推进乐队音乐演奏的“起承转合”,同时也起到了一定的音乐处理与诠释、调度整个舞台音乐及戏剧表演走向的作用和意义。这种打击乐手通常被称为“鼓师”或“打鼓佬”是乐队甚至是整个舞台的实际调度与掌控者，我国民族打击乐的这种独特的指挥形式与方法被称为“司鼓”。例如在京剧的乐队伴奏中，这种司鼓艺术就十分成熟和规范，打击乐手通过板与鼓的演奏为为乐队设计出基本的节奏型，这种基本节奏被称为“底鼓”,再此基础上在通过特定的、非常具有规范性的指挥动作来进行指挥，如“指、摁、弹、划”等等。这都说明我国民族打击乐中是的司鼓是非常具有规范性和成熟的艺术形态。艺术总是相互融会贯通的，在西洋古典管弦乐的演奏中，我们也经常会发现很多时候乐队指挥由钢琴演奏者来担任，所不同的只是我们的“司鼓”是我们传统戏曲乐队伴奏的常态，而在西洋管弦乐演奏中这种指挥形式更多是为了向观众展现乐队及钢琴演奏者自身的艺术素养与造诣而已。这也体现出东西方文化的迥异与共通之处。 我国民族打击乐演奏艺术的这种将音乐与舞台表演紧密、全面结合的艺术特征与审美特质是我们中华民族音乐审美观的最直接和鲜明的体现。这种音乐表现形式也使演奏者得到了更大的发挥自身艺术功力与魅力的空间，同时也更加完美和全面的挖掘了音乐的艺术魅力与感染力，使观众享受到了全方位的视听盛宴。而这其中所蕴含的审美思想与审美规格值得我们重视并传承，对我们当前的音乐教育教学都有着重要的指导性和启发性的意义与价值。 二、我国民族打击乐演奏艺术对于当前音乐教育的价值与意义 1.学习民族打击乐可以增强学生的传统民族文化与音乐素养。我国幅员辽阔，每个地区、每个民族都有着自身独特的文化特征与审美习惯。与其他音乐表现形式相比，打击乐能够更为直接和鲜明的展现出人们的思想、情感与文化特点。在很多地区和民族中，鼓或者其他打击乐比其他乐器有着更加广泛的应用，因为打击乐能够最简单、最直接的抒发出自己的情感与思想，也更易于相互间的互动与沟通。例如广泛流行于陕北地区，被称为"天下第一鼓"的安赛腰鼓，气势磅礴，表演动作粗狂豪迈，表现出陕北人民在取得最终胜利和获得丰收后的那种喜悦的情绪，同时也极为鲜明的展现出陕北人民热情、奔放、彪悍、英勇、乐观、淳朴、不羁而又张扬的个性；凤阳花鼓，又称双条鼓、打花鼓，是安徽省非常具有代表性的地方鼓种，其艺术表现形态成熟完整，集“歌、舞、乐”为一体，在表现风格上既具有我国南方的轻盈灵秀，同时又具有北方的沉稳与力度感，这也直接和鲜明的体现了安徽作为我国南北交界重镇的独有的文化形态、文化气质及审美特质。这点在我国的少数民族中有着更为鲜明和直接的体现。以朝鲜族的长鼓为例，其历史悠久，造型独特，音色优美，节奏欢快、流畅，常常用于舞蹈中，这也反映出朝鲜族人民热情奔放、能歌善舞的民族特点。 我国的民族打击乐艺术最直接的来源于我国各地、各民族人民的社会生活与生产活动，是我国广大劳动人民生活与劳动的最直接、最鲜明的展示，体现出不同地区、不同民族人民的思想、情感、文化与审美特质。如果我们将传统民族打击乐引入我们的音乐教育的课堂，不但可以使学生的音乐表现力、想象力、创造力得到极大的提升，同时也能够使学生对我国各地区各民族的传统文化、艺术、审美等方面有一个直观的、全面的、深入的理解与认知。当前，无论是在基础音乐教育还是在高等专业院校的音乐基础课教学中都是以欧美古典教育教学体系为基础，这是必然的现象，但我们在接纳和学习欧美先进音乐教育理念的同时不要忽视或忽略了我们传统音乐教育的作用和意义。重点不在于让学生掌握多少打击乐的演奏技术，而是要以传统民族打击乐为契入点，使学生更深入，更全面的了解我们的传统民族文化，提升人文素养与审美规格，才能更好地传承和弘扬我们的传统民族文化。 2.学习传统民族打击乐可以增强学生的基本音乐基础技能。我国的传统打击乐器大部分都造型简单，易于演奏，同时又具有极强的节奏感与律动感，非常适用于基础音乐教育中的节奏训练。因为演奏时要采用站立的姿势，因此更易于演奏者调动全身的机能，采用更多的方式和方法来进行节奏训练，这样就能够使学生在节奏练习中有更多的运用和发挥的空间，同时也使学生的整个身体的节奏机能更加协调，更加具有控制力，从而使原本单一化的节奏训练更加全方位化。这也与国际流行的奥尔夫及达尔克洛兹的教育理念与方法极为契合。达尔克洛兹的核心音乐教育理念就是："人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。”这也是对我国传统打击乐艺术理念的最恰当、最直接、最准确的解释和说明。这并不是说我们可以以此完全替代传统课堂的节奏训练方法，问题的关键在于我们不但可以用民族打击乐的引入来完善和丰富基础音乐教学手段和方法，同时也能够将这种先进的音乐教学理念深深的扎根于学生的音乐观念与意识之中，使其终生受益于此。 2、演奏专业的学生通过学习传统民族打击乐可以增强学生的艺术想象力、创造力及舞台表现力。我国的民族打击乐艺术的乐器种类、曲目、体裁都非常丰富。因为演出场合非常多，没有过多的限制，因此具有极为丰富和成熟的表演形式、方法、规范及现场演出经验。如果能恰当、适度的将这些表演的规范与理念引入音乐表演类专业学生的基础音乐课程，能够非常有效的增强学生的音乐即兴表演能力、表现力及感染力。在传统民族打击乐的演奏艺术理念中非常重视特定情景的展现，每个作品、每个乐段、每个音乐处理都是对某种具体形象的生动描写与刻画，因此在演奏中就要求演奏者除了要准确、完整的演奏音乐以外还要具有良好的情景想象能力与情景再现能力，在长时间的发展完善中，逐渐形成了生动、形象、想象力与感染力丰富的表演方式与表演规格。这种艺术风格的可贵之处不仅仅在于舞台上极具感染力的现场表演，更重要的是其中蕴含的这种贴近现实、注重最直接情感抒发的艺术理念与审美方式，值得我们将其引入音乐表演类专业学生的音乐基础课堂。在实际的教学中，我们可以为学生设定一种音乐情绪，然后引导和鼓励学为这一种情绪设计出几种不同的表现方式，然后再由教师与所有同学一起进行欣赏和品鉴。另外，在教学中为学生设计一个具体形象的画面，然后让学生通过一定时间的准备和想象，然后直接在课堂上进行实际演奏，这样通过现场演奏的效果，现场观众的反馈可以最直接的检验并使学生更加清醒的认识到自身演奏的成功与不足之处，通过教师的引导和规范，达到提高并增强想象力、创造力、舞台表现力等实践能力。 但同时我们一定要清醒的认识到，我们教授学生打击乐演奏，目的不在于他们是否能够掌握多么高超的演奏技术，最根本的核心目的在于通过打击乐教学将这种表演与审美的理念灌输给学生，使学生能够领会和掌握一种思维方式和思维能力，并应用于实践艺术活动中。正所谓“授人以鱼不如授人以渔”,正是这样的道理。 3、民族打击乐乐队中的司鼓艺术能够对当前的合奏指挥教学带来一定的借鉴与补充。我国传统戏曲的伴奏乐队中的司鼓艺术前文中已经提到。西学东渐以来，西洋古典音乐在我国有着长足的发展和进步，这也极大的影响了我国的传统民族音乐的发展、进步与创新，尤其是改革开放以来，比较具有代表性的就是根据西洋古典管弦乐的乐器编制组建了以我国传统民族乐器组成的民族管弦乐队。这是一次比较成功的创新探索，是值得肯定的。但在肯定成绩的同时我们同样要认识到自身的不足之处。那就是在管弦乐队指挥这一方面，虽然很多民族管弦乐指挥虽然具备良好的西洋古典音乐素养和指挥专业技能，但大部分都对传统的民族乐器、乐队了解不够全面深入，往往在排练和演出中完全用西洋古典管弦乐的模式和标准照搬在我国的民族管弦乐队中，因此当前的很多民族管弦乐队的演奏总会给人一种生硬、不自然的感受。这并不是要否定以西洋指挥方式方法指挥民族管弦乐队的艺术形式，这种方式总体上是成功的，是正确的，也正因如此我们才更应该认识到不足，去完善它，发展它。与西洋乐器相比，我国的民族管弦乐的每件乐器本质上都属于独奏乐器，在合奏时也就更加难以融合，因此也就需要指挥在排练和演出中对其有更深的了解和更强的调度能力。具体的方法就是我们在培养民族管弦乐队的指挥人才时应该在打牢学生专业基础技能的同时让学生学习和了解更多的我国传统民族乐队伴奏中的“司鼓”指挥方法，使学生了解更多的传统民族乐器的属性，同时更加了解怎样去调度和掌控这些极具个性的传统民族乐器，在实际的排练和指挥中能够进行恰如其分、细致入微的音乐处理。因此，尤其对于我们这种新兴的民族管弦乐队来说，学习传统的司鼓艺术有着极强的借鉴性与实用性，而在具体的执行层面还需要我们对其进行科学和规范的设计与规划。 21世纪是一个世界各国文化交流愈加频繁、更趋多元化的时代。在这种大的时代背景下，对待我们的优秀的传统文化艺术，仅仅普及和传承是不够的，更重要的是要将其融入到当前的文化发展中，使其能够可持续的发展，才能永葆艺术生命力。尤其是我们的传统民族打击乐演奏艺术，其中蕴含着极具实用价值与意义的艺术理念与审美特质，我们首先应该对其有一个深入全面的认识与了解，并将这些理念和思想融人我们的现代音乐教育中，不但能够对我们当前的音乐教育事业有极大的促进意义，同时也能够更好的弘扬我们的传统民族文化，可谓一举两得，值得我们进一步探讨和研究。 参考文献： [1]刘再生.西方音乐史[M].北京.人民音乐出版社，1988 [2]杨易未.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽文艺出版社，2003 [3]卓非亚·丽莎.音乐美学问题[M].北京.人民音乐出版社，1976 [4]钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序[M].长沙：湖南文艺出版社，2001 [5]赵讽.中外音乐欣赏——序[M].济南：山东教育出版社，1985 摘要：西北地区的少数民族乐器也是中华传统音乐文化的重要组成部分，随着社会各界的“融合现象”，民族乐器和民族音乐也得到了良好的发展空间。本文从西北地区的维吾尔族入手，对独具特色的维吾尔族的民族乐器-热瓦普进行了分析，从而探讨民族乐器在现代音乐中的运用。 关键词：民族乐器;现代音乐;热瓦普 中国民族乐器是我国传统音乐文化体系中的重要组成部分，也是中国几千年来的音乐文化遗产的重要代表，更是中华文化的精髓。近几年来，随着社会生活的快速发展和不断变化，观众对音乐作品的心理期待和精神需求也不断地提高了。与此同时，我国西北地区少数民族的民族乐器也不断地展现出自己独特的魅力，发挥着重要的作用。也可以说，民族乐器是西北地区少数民族音乐的重要组成部分和主要资源。加强和促进我国西北地区少数民族的民族乐器演奏技巧和创新能力等各方面的研究，有利于民族器乐艺术的未来发展和传承。 一、民族乐器及音乐文化 （一） 民族乐器理论概念 中国的民族乐器大致可以分为四种类型，它们是吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器等。汉族的琵琶，藏族的扎木聂，维吾尔族的热瓦普等乐器都属于弹拨乐器，其中的热瓦普是维吾尔族人民最喜爱的传统民族乐器之一。从历史的角度来看，维吾尔族乐器文化具有悠久的历史，在古丝绸之路的发展过程中不断创新，不断促进音乐文化的密切交流，从而形成了一个十分独特而艺术特色的民族乐器文化。维吾尔族乐器是中华传统优秀文化的重要组成部分，更是整个世界音乐文化的重要组成部分。维吾尔族民族乐器是维吾尔族音乐文化的主要表现手段和重要基础，也是研究维吾尔音乐历史的主要途径。从外形来看，维吾尔族乐器反映了本民族的地方特色和独特风格，还凝聚了民族文化。因此，维吾尔族乐器不仅仅是一个与众不同的乐器，也是保存价值较高的工艺品。总的来说，维吾尔族丰富的歌曲和独特的艺术来自具有地方特色的民族乐器。 （二）音乐文化 新疆作为歌舞之乡，新疆的各族人民的传统音乐具有“多元一体”的特点。新疆的音乐文化是我国传统音乐文化体系的重要组成部分，它在整个世界的音乐文化发展史上有着不可忽视的重要地位。新疆的各少数民族都有着独特的音乐文化和艺术化身，其中的维吾尔族音乐文化也不例外。音乐其实是智慧的化身，比如“维吾尔十二木卡姆”“刀郎木卡姆”“麦西来普”等，它继承了古代龟兹、刀郎等地的艺术传统。在长期历史的发展过程中，新疆不同地区的维吾尔族传统音乐文化都表达了本民族的艺术特点和社会生活，形成了与众不同的幾个音乐地区。维吾尔族音乐文化在不同的历史阶段得到了不同的发展空间和发展机遇，尤其是新中国成立以后，维吾尔族音乐文化和民族乐器的发展迎来了一个历史阶段。总而言之，民族乐器不仅是一个乐器，也是精美的艺术品，更是丰富人民的精神文化生活的主要资源。 二、维吾尔族乐器热瓦普的基本概述 中国新疆的维吾尔族主要聚居在天山以南的阿克苏、喀什、和田、库尔勒地区，还有以北的伊犁地区最为集中。新疆各地的民间音乐也具有独特的艺术特色和地方风格。在维吾尔族的音乐文化中，民族乐器是最为重要的艺术表现形式。种类繁多，丰富多彩，制作精细是维吾尔族民族乐器的主要特点。在本文第一部分也提到过中国民族乐器的分类情况，民族乐器从大致可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器等四种。从这个分类来看，热瓦普是经典的弹拨乐器。 维吾尔族乐器热瓦普主要流行于新疆维吾尔自治区，根据相关的历史记载维吾尔族乐器热瓦普创制于14世纪。从历史的角度来讲，关于热瓦普的起源有很多资料，其中最为普遍的是毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜的《乐师史》。在《乐师史》一书中写道，热瓦普最早起源于南疆喀什。因此说，民间流传的喀什热瓦普就是一个典型的例子，一般情况下它的全长130厘米。在古代丝绸之路上，无论是经济还是文化都有了很多的机会。在这个过程中，他们不仅仅有经济方面的关系，而且也有浓厚的文化关系，音乐文化就是其中一个。这时候，他们在与其他地区和其他民族进行文化交流时将他们文化优秀的地方学习过来，并在自己原有的基础上进行了进一步的创新与加工，从而有效地促进了民族乐器的发展。从某一种程度来说，艺术实际上就是智慧的化身，可以说是维吾尔族的热瓦普展现了维吾尔人民勤劳智慧的结晶。 三、民族乐器在现代音乐中的运用 民族乐器是整个音乐文化中的主要内容，也是重要的组成部分。在应用方面来看，民族乐器与现代音乐是音乐创作的有机融合，这种融合是传承与发展传统音乐文化的重要途径和创新之路。维吾尔族乐器热瓦普具有鲜明的民族特色，热瓦普用于合奏时能够展现出浓厚的艺术魅力。热瓦普除了用于合奏之外，还可以用于伴奏，甚至可以作为独奏乐器使用。 随着经济的快速发展，在多元化音乐社会的环境下，我国传统音乐文化得到了前所未有的发展，尤其是改革开放以来，我国各民族的民族音乐和民族乐器得到了很好的发展机遇。在这种情况下，创作、演奏、融合等方面都有了明显的进展。一代又一代的年轻艺术家通过不断研究和分析，对于民族乐器在现代音乐中的运用进行了创新。 在音质上，维吾尔族的民族乐器热瓦普所演奏出的音乐音质较宽，经历多次改革后的热瓦普音色变得更加明亮，音域范围较宽。实际上，维吾尔族热瓦普有很多种类，比如喀什热瓦普、且末热瓦普、刀郎热瓦普等等。民族乐器热瓦普有着不可低估的文化价值，它在长期的历史过程中形成的一个古老而精美的手工品。热瓦普从产生到现在已经走过了很长的历史，也可以说它是能歌善舞的维吾尔人民的智慧和勤劳的结晶。笔者在工作期间多次到国内很多城市去参加了文艺演出，主要演奏民族乐器热瓦普。在这期间，热瓦普这一民族乐器得到了内地观众的好评。热瓦普乐器不仅用于传统的艺术作品，而且还用于现代的音乐作品。“世界名曲”是笔者最代表性的作品之一，这一作品通过欢乐的气氛，优美的旋律，巧妙的配器，演奏了世界有名的音乐和民间音乐，展现了不同地区不同民族的民族色彩，除此之外，有效地促进了民族乐器与现代音乐的完美融合。在这个作品中，通过加上电子琴给作品增添了现代乐器的魅力和不同的音乐色彩。但，其中热瓦普的演奏具有引导性的作用和较为明显。以电子琴为辅，以热瓦普为主的演奏形式对观众带来一种融合的欣赏角度，这种节奏安排给予主旋律较大的支撑，还可以充分地丰富了“世界名曲”主旋律的层次。 综上所述，“世界名曲”中热瓦普的地位是显而易见的，它不仅仅在这一作品中发挥重要作用，而且新疆的整个乐队乐团而言是有极重要的地位。因此，今后的现代音乐演奏上必须考虑民族乐器的作用，一定要重视热瓦普等各民族乐器的地位，并要充分突出每种乐器的艺术特点，大大提升现代音乐的艺术表现力，从而促进民族乐器在现代音乐中的巧妙运用和未来发展。 四、结语 维吾尔族是我国主要的少数民族之一，也是能歌善舞的民族。在长期的历史阶段，他们创造了很多的民族乐器和民间音乐，热瓦普的发明就是他们的智慧结晶。在“多元化”的文化背景下，热瓦普已经走上了国内外的大型舞台，同时很受欢迎了无数观众的喜爱。总而言之，民族乐器与现代音乐的融合，当然需要每一位艺术家，包括作曲家，演奏者的共同努力，同时也需要各级团领导，负责人的大力支持。 参考文献： [1]夏凡.新疆热瓦普的历史考察与律学分析[J].中国音乐 学，2019（2）：99-107. [2]王韬.流行音乐创作中的中国形态[J].艺术研 究，2019（06）：60-61. [3]梁红玉.乐器学视野下的新疆少数民族乐器及其展望[J].艺 术评鉴，2019（1）：29-31. 摘要:随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强，特别是新民乐的兴起发展，对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用，促进了中国音乐的进一步发展。 关键词:民族打击乐器；现代音乐；介绍；编配 在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。 一、民族打击乐器介绍 中国民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。 根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。 这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。 响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。 钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。 锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。 碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。 编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。 响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。 梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。 木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。 板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。 响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。 大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。 花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。 排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。 堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。 板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。 响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。 编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。 石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。 二、民族打击乐的编配 我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。 (一)音色对比 打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。 （二）节奏变化 节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。 （三）力度对比 力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。 （四）打击乐的层次 民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。 近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。 参考文献： [1]田春明，民族打击乐器在音乐创新实践中的作用——兼谈民族打击乐曲创作[J]戏曲艺术，2002.5 [2]庞建军.浅议戏曲打击乐[J].黄河之声,2008,(13):43论我国民族打击乐演奏艺术的艺术特征及其与现代音乐教育的结合的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于这也反映出朝鲜族人民热情奔放、能歌善舞的民族特点、论我国民族打击乐演奏艺术的艺术特征及其与现代音乐教育的结合的信息别忘了在本站进行查找喔。
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